السبت 26 نيسان 2025
تدوين- ثقافات
ترجمة: أحمد أبو ليلى
نشرت في: The Art Fuse
الكاتب: تيس لويس
في ثلاثة كتب من التأمل الذاتي غير المباشر، يستكشف الفيلسوف الإيطالي جورجيو أغامبين ويكشف عن العتبات الفنية والفكرية التي شكلت محور حياته وفكره.
الكتب هي:
أمضى الفيلسوف الإيطالي جورجيو أغامبين عقودًا يفكر في علاقة الفرد بالسلطة، والذات بالمقدس، منغمسًا في الوقت نفسه في الأدب والفنون البصرية. من بين الدروس المستفادة مما شاهده وسمعه وتعلمه، استحوذ درسان على اهتمامه بإصرار خلال العقد الماضي، وشكّلا منطلقا لثلاثة كتب صدرت مؤخرًا بترجمتها إلى الإنجليزية عن الإيطالية. هذه الاستنتاجات هي أن الحقائق المتنافسة ليست بالضرورة متنافية أو حتى متعارضة، وأن الفجوات في أفكارنا وإدراكنا وإحساسنا بالذات هي عتبات تفتح على الغموض. وفي الواقع، فإن فكرة العتبة، كمكان للعبور، وبوابة للغموض، وواحدة من الأماكن الروحانية القليلة المتبقية في عالمنا الدنيوي، هي فكرة بالغة الأهمية بالنسبة لأغامبين. في ثلاثة كتب من التأمل الذاتي غير المباشر، يستكشف ويكشف العتبات الفنية والفكرية التي كانت محورية في حياته وحياة عقله.
ما رأيته، سمعته، تعلمته
في المنمنمات النثرية التي في هذا الكتاب، الذي ترجمته ألتا برايس إلى الإنجليزية الرشيقة والواضحة، يُشيد أغامبين بالكتاب والرسامين والأعمال الفنية والأماكن وعناصر الطبيعة التي شكلت إحساسه بذاته بقدر ما شكلت تفكيره. إنه لا يكتفي بالتعلم من أجل التعلم - فالتفكير بالنسبة له ليس نشاطًا غير مجسد. يُطبّق ما تعلّمه على حياته ويُجري عليه اختباراتٍ مُرهقةً من خلال تجربته الخاصة. فعلى سبيل المثال، وهو يُحدّق في وجه بوذا في كهوف أجانتا، يُدرك "نورًا ذهبيًا ينبعث من الحجر" ويُدرك غريزيًا أن التأمل لا يعني فقط تهدئة العقل، "بل يعني معه تهدئة الجسد. ففي لحظة التأمل - لحظة أبدية - لا يعود بإمكانك التمييز بين العقل والجسد، وهذا هو معنى النعيم". أما لوحات بيير بونارد، فقد أوصلته إلى إدراك أن النشوة ليست مجرد عاطفة، وأن الذكاء لا يرتبط بالكلمات والعقل، بل في الواقع، يشمل الذكاء ويتجاوزهما.
يقول أغامبين في كتابه هذا:
في باريس، في لوحات بونارد، رأيت أن اللون - وهو شكل من أشكال النشوة - هو أيضًا ذكاء وعقل بنّاء: على عكس ما يعتقده الناس عادة، "الخط هو الإحساس، واللون هو التفكير". الذكاء ليس مجرد مبدأ معرفي: إنه، في أعماقه، شيء يمنح البركات - أو، كما أطلق عليه دانتي، بياتريس - بياتريكس.
في مسرحية "عاصفة" لشكسبير، يرى أغامبين أنه كما يجب على بروسبيرو أن يودع أرييل وسحره، يجب على الشاعر أن يتخلى عن إلهامه. عندما يحدث هذا، "يُسمى الملاك الصامت الذي يحل محل أرييل بالعدالة". ومن هنا يستنتج أن "الفلسفة هي محاولة الشاعر لجعل الإلهام يتزامن مع العدالة - وهي مهمة شاقة يكاد يكون من المستحيل على أحد أن ينجح فيها".
يتمتع أغامبين بنظرة ثاقبة في تحليلاته للتنازلات التي قام بها بعض معاصريه في بحثهم عن مكانهم في العالم الحديث. من إلسا مورانتي، الشخصية المحورية في حياته الفكرية والاجتماعية، تعلم أيضًا كما يقول:
إن البراءة ممكنة فقط كمحاكاة ساخرة، وأن هذا هو التعويض الوحيد الممكن لطفولتنا المجروحة. وأنك إذا جعلتَ الخيال واقعك الوحيد، ستجد اليقين، لكنك ستفقد كل أمل.
وعلى الرغم من الوضوح الصارم الذي يُحلل به فقر الدم الروحي في عصرنا، فقد تعلم أن يعيش في حالة من خيبة الأمل المتفائلة. ويختتم هذه المجموعة بالاحتفاء بالفشل الذي هو قدرنا "في كل فن وكل دراسة، وقبل كل شيء في فن العيش الكريم. ومع ذلك، فإن هذا تحديدًا - إن استطعنا استيعابه - هو أفضل ما يمكننا فعله على الإطلاق".
ما رأيته... هو صورة في صور صغيرة حميمة ولكنها غريبة ومتباعدة. إنها تكشف عما كان مهمًا لأغامبين كشخص، لكن الشعور بهويته لا يزال بعيد المنال.
كتاب صورة ذاتية في المرسم
في صورته الذاتية للقطط في المرسم، يصور نفسه أيضًا بشكل غير مباشر. هذه المرة من خلال ميزة اللوحات والصور والتذكارات والكتب التي عاش وعمل بينها طوال حياته البالغة. الصوت في هذا الكتاب، الذي ترجمه كيفن أتيل إلى الإنجليزية ببراعة، هو أكثر دفئًا وشخصية وأقل عقلانية من صوت ما رأيته... يبدو أن الانحراف يخفض حذر أغامبين. إن أوصافه للتذكارات الفكرية والجمالية والشخصية التي رافقته من مرسم إلى آخر تثير ذكريات "الاجتماعات الحاسمة" مع المعلمين والزملاء والأصدقاء والفنانين والكتاب الأحياء والأموات الذين شكلوا حياته. تضم هذه المجموعة الرائعة مارتن هايدغر، وإلسا مورانتي، ورينيه شار، وخوسيه بيرغامين، وجان لوك نانسي، وجورجيو باسكوالي، وأفيغدور أريخا، وإيزابيل كوينتانيلا، وفرانسيسكو لوبيز، بالإضافة إلى سيمون ويل، وفالتر بنيامين، وروبرت والسر، وغيرهم.
في هذا الكتاب، يعترف أغامبين بفشله مُسبقًا. إن استوديو أي فنان أو كاتب هو مساحةٌ من النقص والتغيير المستمر، انعكاسٌ في آنٍ واحد لما كان عليه صاحبه، وما هو عليه، وما كان يمكن أن يكون عليه، وما قد يكون عليه. كيف يُمكن للمرء أن يأمل في تجسيد كل هذه الأبعاد بالكلمات؟
ويقول:
في فوضى الأوراق والكتب، المفتوحة أو المتراكمة فوق بعضها البعض، في المشهد الفوضوي للفرش والألوان، واللوحات القماشية المتكئة على الجدار، يحفظ الاستوديو مسودات الإبداع؛ ويسجل آثار العملية الشاقة المؤدية من الإمكانية إلى الفعل، من اليد التي تكتب إلى الصفحة المكتوبة، ومن لوحة الألوان إلى اللوحة. الاستوديو هو صورة الإمكانية - إمكانية الكاتب على الكتابة، وإمكانية الرسام أو النحات على الرسم أو النحت. وبالتالي، فإن محاولة وصف الاستوديو الخاص بالمرء تعني محاولة وصف أنماط وأشكال إمكاناته الخاصة - وهي مهمة تبدو، للوهلة الأولى على الأقل، مستحيلة.
مستحيل بمعنى ما، نعم، ولكن بأخذ ما رافقه وغذّاه طوال حياته في الاعتبار، يصور أغامبين عقلاً متجاوباً دائماً وفي حالة عمل دائمة. أغامبين كريم في الاعتراف بتأثراته الفكرية والجمالية. على سبيل المثال، يدين لعالم اللغويات جورجيو باسكوالي بفهمه للطبيعة السياسية لعلم اللغة بقدر ما يعلمنا أننا نتلقى لغتنا وثقافتنا من خلال تقليد تاريخي، "لكن هذا التقليد كان دائماً مُعدّلاً ومُفسداً عن قصد أو بغير قصد". وفي هذه الصورة الذاتية، يلجأ أيضًا إلى حجر الزاوية الجمالي لديه، بونارد، الذي عُلّق رسمه التخطيطي لإحدى لوحاته العارية في حوض الاستحمام على جدار مرسمه.
يقول:
إذا كان رسامو "الأنبياء"، وفقًا لمعنى المصطلح العبري، أنبياء، فإن نبوءة بونارد تتعلق بالألوان... الذكاء - عقل الحب - الذي يتحول إلى لونية، نشوة الذكاء في اللون: هذا هو بونارد - المعرفة السامية. فكرتي عن السعادة مشبعة تمامًا بنوره.
لا شك أن "صورة ذاتية في المرسم" تنجح في منح القارئ إحساسًا بأجواء الأوساط الفكرية الإيطالية في منتصف القرن العشرين، وبشهية أغامبين الفكرية الهائلة. إنها أيضًا دعوة لاكتشاف أو إعادة اكتشاف هذه الشخصيات التكوينية في ضوء تقديره.
كتاب استوديولو
التقدير هو القوة المحركة لـ"ستوديولو"، الذي صممه أغامبين على غرار الغرف الصغيرة في قصور عصر النهضة حيث كان الأمراء ينعزلون للتفكير أو القراءة بصحبة لوحاتهم المفضلة. ويتساءل: "ما هي الصور التي يتمنى كل منا دومًا أن تكون بجانبه إن لم تكن نوعًا من الجنة؟". لهذا الاستوديو الشخصي الفردوسي، اختار إحدى وعشرين لوحة، تنتمي في الغالب إلى التقليد الواقعي، بدءًا من تمثال حجري نوراجي من العصر البرونزي، مرورًا بلوحة جدارية في بومبي، وأعمال فان إيك، وتيتيان، وغوغان، وتومبلي، وصولًا إلى لوحة من عام ٢٠١٩ لمونيكا فيراندو، وجميعها تظهر في نسخ فاخرة.
يُقدم أغامبين لكل عمل نصًا، يحرص على تصنيفه كتعليق وليس نقدًا أو تاريخًا فنيًا. وهذا تحذير وجيه، لأن نهجه في التعامل مع هذه الأعمال يُسترشد بطبيعة الحال بتفضيلاته الجمالية - فالاختيار لا يتجاوز الأنماط التصويرية أو الواقعية - وبنطاق ضيق نسبيًا من الاهتمامات. في تعليقاته على هذه الأعمال، يُدرك تمامًا ما هو مخفي في وخلف سطح المرئي. يرى لوحة "الأرنب الميت مع قرن القوة وحقيبة الصيد" لشاردان "لوحةً مقدسةً، صورةً لصلب - ربما أكثر صور الصلب تأثيرًا في الرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر" على الرغم من غياب الصليب، أو بالأحرى بسببه.
مع أن أغامبين يتوقع من الفن أكثر مما يعتقد أنه قادر على تقديمه، إلا أنه يعتقد أن الفن قادر على تجاوز حدوده من خلال الاعتراف بها. في لوحة إيزابيل كوينتانيلا، التي رسمتها عام ١٩٩٥ لمرسمها، "الليل"، فإن إن تركيز الفنانة على أدوات فنها بدلًا من التركيز على المنظر من خلال النافذة المظلمة، يقود أغامبين إلى استنتاج مفاده أن "الرسم لا يمكن أن يمثل - أو بالأحرى، أن يقدم - الواقع إلا إذا أصبح لوحة الرسم". أما الاهتمام الثالث فهو كيف يمكن لتفاصيل اللوحة أن تكون أكثر كشفًا من أي تصوير تقليدي. ففي لوحة يان فان آيك للقديسة باربرا، على سبيل المثال، يجد أغامبين أن طيات فستانها تعبر عن حضور الله بشكل مباشر أكثر من الرمزية الدينية للنخلة أو البرج. "والله هنا ليس واحدًا وثلاثيًا فحسب، بل... مُستمسكًا ومتضمنا في الدلالات التي لا تُحصى للعالم، في طيات الوجود الجميلة، التي يمثل كشفها اللانهائي."
يُعدّ "ستوديولو"، بمعنى ما، صورة ذاتية من مسافة أبعد من مرسمه. إنها صورة ذاتية كمتحف خيالي، مجموعة من الأعمال الفنية التي شكّلت للمؤلف عتبات بين الدنيوي والإلهي، وعالمًا يتحد فيه الفن والواقع. أسلوب النثر في هذا الكتاب، وإن ترجمه ألبرتو توسكانو ببراعة، أكثر كثافة وتجريدًا من الكتابين الآخرين، وقد يتطلب تحليل جمله جهدًا.
اللوحات التي اختارها جميلة ومثيرة للاهتمام. لكن، وللأسف، لا تُخبر تعليقاته القارئ إلا القليل من الجديد أو غير المألوف في اللوحات نفسها، بل تُخبره أكثر عن حس أغامبين. يختتم أغامبين كتابه "ستوديو" بلوحة "بورتريه ذاتي" لبول غوغان (قرب الجلجلة)، وهي لوحة يفتتح بها كتابه "بورتريه ذاتي في الاستوديو"، ويتساءل: "إذا كانت كل بورتريه ذاتي تحمل شهادة عن الذات، فما الذي تشهد عليه هذه اللوحة؟ ... تُظهر بورتريه الذات رجلاً فقد الأمل. ماذا تبقى لرسام فقد الأمل؟"
إجابته مُوحية، لكنها غير مُرضية في استسلامها لما لا يُوصف. "يبقى ما لا يُقال. يبقى ذلك الوجه. تبقى اللوحة."
على الرغم من مراوغتها ومحاولاتها التملص أحيانًا، تُشكل هذه الكتب الثلاثة مرآة ثلاثية الأبعاد تعكس عقلًا نهمًا في العمل واللعب. كما أنها دعوة لإنشاء ستوديوهات خاصة بنا، لنسأل أنفسنا عما رأيناه وسمعناه وتعلمناه...
